U3F1ZWV6ZTQ2NTQwMzQzNDEzX0FjdGl2YXRpb241MjcyMzc4NzgxMzM=
recent
أخبار ساخنة

ليوناردو دافنشي-Leonardo da Vinci

الحجم
إعلان بداية المقال
 
ليوناردو دافنشي-Leonardo da Vinci
ليوناردو دافنشي-Leonardo da Vinci

ليوناردو دافنشي
فنان إيطالي ، رسام ، نحات ، مهندس معماري ، مهندس ، وعالم

 ولد: 15 أبريل 1452
فينشي ، إيطاليا
توفي: 2 مايو 1519
 
كان ليوناردو دا فينشي رسامًا إيطاليًا ونحاتًا ومهندسًا معماريًا ومهندسًا وعالمًا. كان واحدا من أعظم العقول في عصر النهضة الإيطالية ، وكان تأثيره على اللوحة والرسم هائلا للأجيال التالية.

 السنوات المبكرة


ولد ليوناردو دا فينشي في 15 أبريل 1452 ، بالقرب من قرية فينشي على بعد حوالي 25 ميلاً إلى الغرب من فلورنسا. كان ابن غير شرعي (ولد لأبوين غير متزوجين) ابن Sero بييرو دافنشي ، وهو كاتب العدل البارز (مسؤول عام يشهد الوثائق القانونية) من فلورنسا ، وامرأة محلية ، كاترينا. لا يعرف الكثير عن طفولة ليوناردو إلا أنه عندما كان في الخامسة عشرة من عمره ، قام والده بتدريبه على يد أندريا ديل فيروتشيو (1435-1488) ، الفنان الرائد في فلورنسا وعصر النهضة المبكر.

كان Verrocchio ، وهو نحات ورسام وصائغ ، حرفيًا رائعًا. كان لديه اهتمام كبير لجودة التنفيذ في التعبير عن حيوية الشكل البشري. هذه العناصر كانت مهمة في تشكيل أسلوب ليوناردو الفني. تجدر الإشارة إلى أن الكثير في نهج ليوناردو للفن نشأت من استخدام التقاليد ، بدلا من الثأر ضدها.

 المساعد في ورشة عمل Verrocchio


ليوناردو ، بعد الانتهاء من تدريبه المهني ، بقي كمساعد في متجر Verrocchio. أقرب لوحة معروفة في معمودية السيد Verrocchio للمسيح (عام 1475). أعدم ليوناردو أحد الملائكة بالإضافة إلى المناظر الطبيعية البعيدة ، وأضاف اللمسات الأخيرة إلى شخصية المسيح ، وحدد نسيج الجسد.

كان التعاون في مشروع كبير من قبل السيد ومساعده إجراءً قياسيًا في عصر النهضة الإيطالية. ما هو خاص هو أن عمل ليوناردو ليس نسخة أقل مهارة من طريقة Verrocchio في الرسم ، بل هو نهج أصلي غير التأثيرات السطحية من الصعب إلى الناعم ، مما جعل الحواف أقل تقطعًا ، وزاد التغيرات الطفيفة للضوء والظل.

 سيد مستقل في فلورنسا


حوالي 1478 أنشأ ليوناردو الاستوديو الخاص به. في عام 1481 حصل على عمولة كنيسة كبيرة لمذبح ، عبادة المجوس. في هذه اللوحة غير المكتملة ، أصبح نهج ليوناردو الجديد أكثر تطوراً. ينظر حشد من المشاهدين ، مع وجوه متنوعة ، إلى المجموعة الرئيسية من العذراء والطفل. هناك شعور قوي باستمرار الحركة. وضع ليوناردو العذراء والطفل في المركز. تقليديا في لوحات لهذا الموضوع ظهرت في جانب واحد من الصورة ، اقترب من قبل الملوك من الجانب الآخر.قام فنانون من عصر النهضة في وقت سابق بتطبيق قواعد المنظور الخطي ، حيث تظهر الأجسام أصغر في نسبتها لأنها أبعد ما تكون عن عين المتفرج. انضم ليوناردو إلى هذا المبدأ إلى اثنين آخرين: منظور الوضوح (الأجسام البعيدة أقل تميزًا) ومنظور اللون (الأجسام البعيدة تكون أكثر ضبابية في اللون). لقد كتب عن هذين المبدأين في دفاتر ملاحظاته.تركت قطعة الماسي الموسيقية غير المكتملة لأن ليوناردو غادر فلورنسا عام 1482 ليقبل منصب فنان المحكمة إلى دوق ميلان. عند مغادرته ، اتبع ليوناردو اتجاها وضعه أسياد الجيل الأقدم الذين ذهبوا إلى البندقية وروما لتنفيذ اللجان أكبر من الذى كان متاح في فلورنسا الأصلية.

 ميلانو (1482-1499)


قدم ليوناردو نفسه إلى دوق ميلان كمهندس في العديد من الحرف اليدوية ، ولكن بشكل خاص في الهندسة العسكرية. كما أنتج آلات رائعة لإعدادات المسرح. يشير كلا النشاطين إلى اهتمامه الشديد بقوانين الحركة والدفع (الحركة أو الدفع إلى الأمام) ، وهو جانب آخر من اهتماماته بالأشياء وعملها.أول لوحة ميلونيز ليوناردو هي "عذراء الصخور". إنه يستخدم التقليد المحترم الذي تظهر فيه العائلة المقدسة في كهف. يصبح هذا الإعداد أداة لمصالح ليوناردو في تمثيل الطبيعة في الضوء الخافت ، والتي تمزج معا الخطوط العريضة للأشياء المنفصلة. وعلق ذات مرة على أن الفنانين يجب أن يمارسوا الرسم عند الغروب في الأفنية مع الجدران المطلية باللون الأسود.اللوحة الباقية من سنوات ميلان ليوناردو هي العشاء الأخير (1495-1497). فبدلاً من استخدام لوحة جدارية (رسم على جص طازج مع ألوان مائية خاصة) ، الوسيط التقليدي لهذا الموضوع ، جرب ليوناردو وسطًا مستخرجًا من الزيت ، لأن الرسم في اللوحة الجصية الحقيقية يجعل مناطق الألوان تبدو متميزة تمامًا. لسوء الحظ ، كانت تجربتهليوناردو دافنشي. غير ناجحة. لم يلتصق الطلاء جيدًا بالجدار ، وخلال خمسين عامًا ، تم تقليل المشهد إلى سلسلة من البقع المربكة. ما يوجد اليوم هو إعادة الترميم في وقت لاحق.عندما أطيح بالدوق ميلان من الغزو الفرنسي في عام 1499 ، غادر ليوناردو ميلان. زار فينيسيا لفترة قصيرة ، حيث استشاره مجلس الشيوخ في مشاريع عسكرية ، وسافر إلى مانتوا.

 فلورنسا (1500-1506)
إعلان منتصف المقال


في 1500 عاد ليوناردو إلى فلورنسا ، حيث تم استقباله كرجل عظيم. كان الرسامون الفلورنسيون من الجيل الذى جاء بعد ليوناردو مباشرة متحمسون بطرقه الحديثة ، التي كانوا على دراية بها من خلال العشق غير المكتمل للالماجي. كان ليوناردو له تأثير قوي على المجموعة الأصغر من الفنانين.حتى أن ليوناردو شغل منصب مهندس عسكري في تشيزاري بورجيا في عام 1502 ، وأنه أكمل المزيد من المشاريع خلال فترة وجوده في فلورنسا أكثر من أي فترة أخرى من حياته. في أعماله من هذه السنوات ، كان التركيز في الغالب على حيوية الإنسان ، كما هو الحال في الموناليزا. وهي عبارة عن صورة لزوجة ثالثة مواطنة فلورانتينية ، والتي تسمى ابتسامتها الغامضة لأنها في طور الظهور أو الاختفاء.كان مشروع ليوناردو العظيم (الذي بدأ عام 1503) مشهد معركة فرسان كلفته المدينة بتزيين قاعة المجلس المبنية حديثًا في قصر فيكيو. لا يُعرف هذا العمل إلا اليوم من خلال بعض الرسومات التقريبية السريعة لمجموعات الفرسان ، والرسومات الدقيقة للرؤوس الفردية ، ونسخ من التركيب الكامل. بدأ ليوناردو رسم المشهد ولكن تم استدعاؤه إلى ميلان قبل الانتهاء من العمل. بعد فترة قصيرة ، تم إعادة تصميم الغرفة وتم تدمير الجزء.

 ميلانو (1506-1513)


تم استدعاء ليوناردو إلى ميلانو في عام 1506 من قبل الحاكم الفرنسي المسؤول عن العمل على مشروع تمثال الفروسية (وهو منحوتة لرائد يقود الحصان) ، لكنه لم ينتج أي لوحات جديدة. بدلا من ذلك تحول أكثر وأكثر إلى الملاحظة العلمية. معظم مخاوف ليوناردو العلمية كانت امتدادات مباشرة إلى حد ما لمصالحه كرسام ، وكان بحثه في علم التشريح (هيكل كائن حي) الأكثر تطوراً بالكامل. حاول رسامو عصر النهضة المبكرة أن يجعلوا التشريح البشري بدقة. ذهب ليوناردو إلى أبعد من أي منها ، مما أدى إلى إصدار أقدم الرسومات التشريحية التي لا تزال تتبع اليوم.قام ليوناردو بملء دفاتر الملاحظات بالبيانات والرسومات التي تكشف عن اهتماماته العلمية: الأسلحة النارية ، عمل الماء ، هروب الطيور (التي تؤدي إلى تصميمات الطيران البشري) ، نمو النباتات والجيولوجيا (دراسة الأرض وتاريخها) . لم تكن اهتمامات ليوناردو عالمية. لاهوت (دراسة الدين) ، والتاريخ ، والأدب لم يروق له. كانت جميع اهتماماته تهتم بعمليات الحركة والضغط والنمو. لقد قيل إن رسوماته لجسم الإنسان لا تدور حول كيفية وجود الأجسام وأكثر عن كيفية عملها.

 السنوات الاخيرة


في عام 1513 م ، ذهب ليوناردو إلى روما ، حيث بقي حتى عام 1516 م. وكان مشرفًا كبيرا، لكنه كان غير نشط نسبيًا وبعيدًا بشكل كبير عن حياته الاجتماعية والفنية الغنية. وتابع لملء دفاتر ملاحظاته مع مداخل علمية.

دعا الملك الفرنسي ، فرانسيس الأول (1494-1547) ، ليوناردو إلى بلاطه في فونتانبلو ، وأعطاه لقب الرسام الأول والمهندس المعماري والميكانيكي إلى الملك ، وقدم له منزلًا ريفيًا في كلو. كان يوقر ليوناردو لمعرفته أكثر من أي عمل أنتجه في فرنسا. توفي في 2 مايو 1519 ، في كلو.

 ديانة دا فينشي


على الرغم من كونه راعي البابا ، لم يكن دافنشي كاثوليك أرثوذكسي. يكتب فاساري عن دافنشي أنه كان:

     "كان العقل المدبر مفرطًا لدرجة أنه لم يلتزم بأي دين ، ظنًا ربما أنه من الأفضل أن يكون فيلسوفًا أكثر من كونه مسيحيًا".

 أزال فاساري هذا الاقتباس في الطبعة الثانية ولكن ، من خلال عمله في الحياة ، يمكننا أن نرى سبب دافنشي قيمة وكان على استعداد لاستجواب العقيدة المتوارثة عبر العصور. كتب دافنشي انتقادات من بيع الانغماس من قبل الكنيسة الكاثوليكية. وتشير اللوحات الدينية لدافنشي أيضًا إلى وجود إيمان ديني يعبر عنه بطريقة غير ملتزمة. تضم مادونا أون ذا روكس العذراء مريم ، وهي لا ترتدي ملابسها بشكل منتظم أو تحيط بها هالة ، ولكنها ببساطة ترتدي في محيط الطبيعة. كان دافنشي يؤمن بالله ، لكن حساسياته الدينية تم التعبير عنها من خلال رؤية الله في الفن والعلم والطبيعة.

 الحياة الشخصية لدافنشي


ظل ليوناردو وحيدًا طوال حياته. لم يتزوج أو ينجب. احتفظ بحياته الشخصية الخاصة وتقاسم القليل من التفاصيل. كان قريبًا من تلاميذه سالاي وميلزي ، لكنهما كانا في الغالب مستمتعين في تحقيقاته وأعماله ولوحاته. في يومه ، أشارت التقارير المعاصرة إلى أن دا فينشي كان شخصًا فريدًا ، يتمتع بجمال طبيعي ، وحضور كريمي ، وشخصية أخلاقية قوية. دافنشي يعبر عن حبه للحقيقة.

 ليوناردو دا فينشي وموناليزا
المنوليزا دافنشى


في عام 1499 ، هُزم راعيها L. Sforza بسبب الغزو الفرنسي ، مما تسبب في عودة ليوناردو إلى فلورنسا. خلال هذه الفترة ، رسم لوحة جدارية من معركة Anghiari. كان هذا العمل الفني له تأثير هائل على الفنانين المستقبليين. ومع ذلك ، لم يكتمل أبدا وتم تدميره في وقت لاحق. كما أنه خلال هذه الفترة أنجز ليوناردو "الموناليزا". تعد الموناليزا واحدة من أكثر الصور شهرة وإثارة في العالم. الموناليزا هي صورة لزوجة لأحد النبلاء الفلورنسيين. لبضعة أيام أتت إلى ليوناردو وجلست لرسم صورتها. ومع ذلك ، رفضت أن تبتسم. حتى حاول ليوناردو توظيف الموسيقيين ولكن دون جدوى. في أحد الأيام ، فقط لثانية عابرة ، أعطت ابتسامة باهتة ، وكان ليوناردو قادرا على التقاطها. تغلف ابتسامتها الغموض الذي هو على حد سواء رائعة ومثيرة للاهتمام.

إعلان نهاية المقال
الاسمبريد إلكترونيرسالة

google-playkhamsatmostaqlsqueezetradentmessengerblogger